– Как вы начали свой путь в музыке ? Любовь к этому занятию проявлялась с детства?
– Я с детского сада слушаю разную музыку в рок направлении. Меня отец научил в шестом классе играть на гитаре и с этого всё началось. Я приобрёл бас-гитару, давал концерты в составе разных групп в школе.
В 2010 году – это были мои студенческие годы – я купил африканский барабан джембе и уже более профессионально начал подходить к музыке. Играл на нём в составе различных групп, и с каждой из них исполняли разнообразные музыкальные стили. Коллективы образовывались со временем, через знакомства и общение. Кого заинтересовало тот и становился музыкантом.
– Что вас вдохновило играть на этнических инструментах?
– Будучи студентом, я вместе с друзьями посетил фестиваль авторской музыки им. Грушина в Самаре. Туда приезжает очень много людей, которые привозят с собой много всего интересного. Там я узнал о различных видах барабанов. Вернувшись домой, я стал искать информацию о том, как играть на них. В интернете в то время было всего несколько видео, но без подробных объяснений, поэтому я решил заниматься самостоятельно.
В целом, вдохновение приходит извне, в особенности с фестивалей. Когда приезжаешь и видишь, как музыканты раскладывают множество инструментов и начинают играть удивительную музыку, это западает в душу и остаётся в памяти. Вернувшись домой, начинаешь задумываться, где можно приобрести такие инструменты, чтобы тоже научиться на них играть.
– Чем вообще обусловлен выбор этнической музыки ? Просто желание или может какое-то историческое сознание просыпается ?
– Этническая музыка всегда интересна, к тому же я люблю путешествовать. У каждого народа своя история музыкальных инструментов. Этномузыка привлекает ещё тем, что мало кто ей занимается. Каждый инструмент имеет уникальный звук, отражающий свою культуру. Например, если я играю на лире – норвежском инструменте, это создает атмосферу Норвегии с её холодом и историей викингов. Играть на таком инструменте – значит окунуться в другую эпоху и почувствовать дух этого народа.
Если говорить о музыкальных инструментах Индии – они все весёлые. Играя на них, ощущаешь атмосферу тепла и беззаботности.
– Какие инструменты есть в вашей коллекции? Какие из них вы используете чаще?
– Чаще всего я пользуюсь разной перкуссией (группа ударных музыкальных инструментов) или барабанной установкой, потому что в группах я барабанщик. Также у меня есть австралийские флейты диджериду, пермский Равваст, иранский сантур, русская флейта, скандинавская лира, норвежский букхорн и многое другое. Недавно приобрёл себе колёсную лиру.
– Как вы определяете, на каком инструменте будете играть в тот или иной день? Влияет ли ваше настроение на выбор инструмента?
– При выборе инструментов важную роль играют место и тип мероприятия, на котором мы собираемся выступать. Также стоит учитывать вопрос транспортировки, так как инструменты имеют разный вес. Поэтому к каждому событию мы подбираем инструменты индивидуально.
Что касается настроения, для игры на инструменте важно, чтобы в голове не было лишних мыслей. Музыка должна течь легко и с душой. Если у меня много дел или переживаний, я не играю музыку. Так что, я не подбираю инструмент в зависимости от настроения.
У меня есть такое что я «выгуливаю» инструменты, чтобы не давать им заскучать. Например, на одно мероприятие я беру один инструмент, а на следующее оставляю его дома и беру с собой другой.
– Как часто у вас проходят концерты? По каким регионам или странам вы гастролируете?
Мы с гастролями посетили почти весь Юг России. Выступали в Крыму, Ростове, Краснодаре, на Кавказских Минеральных Водах, а также в Севастополе и по всему Ставрополью. В начале октября мы поехали в горный посёлок Мезмай Краснодарского края, где выступали на фестивале «Атмосфера». Мы уже пять лет регулярно туда приезжаем. Также нас приглашают играть на различных мероприятиях.
– В составе каких групп вы чаще всего выступаете? 14 сентября вы выступали на Дне Будённовского округа в дуэте БариГен, как он был сформирован?
Я обычно выступаю в составе групп ANDROGEN PROJECT, Ансамбль Do7Mi и дуэта БариГен. В дуэте я играю с Сергеем Абариным, который также является организатором уникального проекта «IntoTheBus». Этот проект проводят за Кисловодском в Берёзовском ущелье.Там когда-то обнаружили автобус и никто не знает как он туда попал. Потому что даже на машинах там тяжело проехать. Конечно он без колёс и окон, но он стоит. И вот в автобусе решили сделать сцену. И в 2015 году прошёл первый фестиваль «IntoTheBus». Туда приезжают разные художники, актёры, диджеи и т.д. Фестиваль собирал больше тысячи человек. Все организационные моменты фестиваля курировал Сергей.
Вообще Сергей Абарин из Лермонтова, а познакомились мы с ним на проекте «Арфа Пятница», который проходил в Пятигорске на Эоловой Арфе. С этого знакомства и началось наше сотрудничество, и теперь мы выступаем вместе.
– Какая у вас публика обычно?
– Публика всегда очень разнообразна. Есть молодёжь, представители среднего возраста и взрослые люди. Некоторые из них ценят этническую музыку и приходят на концерты регулярно. Другие просто идут мимо, замечают афишу и решают остановиться на нашем мероприятии. Кроме того, у нас есть поклонники, которые состоят в различных группах и чатах и ожидают сообщений о следующих концертах. Часто те, кто впервые приходит на наш концерт, бывают настроены скептически. Обычно они думают: «Что же здесь будет происходить? Просто стук в барабаны?». Однако по окончании мероприятия многие из них подходят к нам, делясь своими впечатлениями о том, как это было неожиданно интересно и вдохновляюще.
Мы проводим не только дискотеки, но и уникальные проекты, например, озвучиваем медитации. Во время занятий йогой мы создаем атмосферу, играя лёгкую музыку, которая помогает людям расслабиться и сосредоточиться.
На наших концертах мы стремимся слить инструменты в единый музыкальный поток, создавая уникальную гармонию звуков, которая погружает зрителей в невероятную атмосферу.